viernes, 3 de julio de 2009

Joy Division

Aprovechando que "Control" (amén de 24 Horas de Fiesta), el biopic de Anton Corbijn sobre Ian Curtis y su banda está todavía funcionando por algunos cines, me gustaría rendir un pequeño homenaje a la que fuese una de las bandas más influyentes de los últimos compases de los 70. Formados en Manchester en 1976, y con tan solo dos larga duradas en el mercado, podríamos decir que Joy Division fueron pioneros del movimiento dark-goth, aun viniendo de terrenos más after-punk. Inicialmente compuestos por Ian Curtis (guitarra-voz), Bernard Summer (guitarra-teclado), Peter Hook (bajo) y Terry Mason (batería), fue está última "demarcación" donde hubieron más cambios, hasta 4, quedando Stephen Morris (en 1977) como batería oficial de la banda.


Se dice que el nacimiento de Joy Division tuvo mucho que ver con el concierto que Sex Pistols hicieron en el Manchester Lesser Free Trade Hall el 20 de Julio de 1976, y es que entre el poquísimo público se encontraban Bernard Summer, Peter Hook, Ian Curtis y Terry Mason, aun sin apenas conocerse. Días después los 3 primeros buscaban vocalista para una banda recien nacida (en un principio llamados Stiff Kittens) y gracias a un anuncio en una tienda de discos Ian Curtis contactó con ellos. Terry Mason abandonó el puesto de batería para hacerse representante de la banda, y con Tony Tabac como sustituto la banda se presentó con el nombre de Warsaw en público en el Electric Circus junto a Buzzcocks y Penetration el 29 de mayo de 1977. Poco después, con varios conciertos, y nuevo batería, editan "The Warsaw Demo", cinta con 5 temas de punk. A principios de 1978 cambian su nombre por el de Joy Division (nuevamente con nuevo batería, el definitivo Morris) y esto les trae algunos problemas, ya que "la división de la alegría" hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis, aun así la banda siempre ha desmentido dicho enlace. Ya como Joy Division tocaron en el Pip's de Manchester, el 24 de enero del 78, y poco despues grabaron material que no se quiso editar para RCA (ahora mismo uno de los bootlegs más conocidos del grupo).



El 9 de junio Joy Division tocan junto a otras bandas en la apertura de la mítica The Factory de Tony Wilson, que también creó el sello Factory Records, donde la banda también formó parte del ep "A Factory Sample". La banda se iba dando a conocer y esto les llevó a tocar en Londres, en la BBC en el conocido John Peel Sessions (14-2-79) y como teloneros de The Cure en el Marquee londinense. Su debut fue "Unknown Pleasures" con Factory, un disco que tuvo muy buenas críticas y les valió una suculenta oferta de Warner Bros para la distribución del plástico por los States. La banda nunca llegó a contestar a tan atractiva oferta. A partir de ahí Curtis & cía no pararon de hacer conciertos tanto en salas como en televisión. Los violentos movimientos del cantantes en temas como "Transmission" o "She's Lost Control" impresionaban a la audiencia, y es que Curtis sufría epilepsia y con frecuencia tenía convulsiones, espasmos y hasta pérdida del conocimiento. De los Uk saltaron a Europa en una gira de 2 meses en una más que decente presentación, siendo el concierto de Amsterdam en el Paradiso uno de los mejores. En marzo de 1980 ya tenían material para un segundo disco que sería "Closer" y el single "Love Will Tear Us Apart".


La salud de Ian empeoraba por momentos, sus ataques continuaban y en algunos conciertos la banda se tuvieron que retirar antes de la finalización del evento por las pérdidas de control de Ian, además intento suicidarse con una sobredosis de fenobarbital. A partir de ahí ya fue una verdadero caos para Ian y la banda, y poco antes de iniciar una gira por los States, una mañana del 18 de mayo Curtis apareció ahorcado en la cocina de su casa. Se encontró una nota para su esposa y el disco de Iggy Pop "The Idiot" en el tocadiscos. Dos meses despues "Love Will Tear Us Apart" alcanzó el Top20 de los charts británicos mientras que "Closer" llegó al 10. El resto de la banda de re-bautizó como New Order (ni que decir...) continuando el camino de lo que hubiera sido el futuro sonido de Joy Division. Hablar de la influencia que Curtis & cía han tenido sobre otras bandas sería profundizar demasiado y alargar este texto, tan solo nombraré los nombre de Bloc Party, Interpol, Editors, The Bravery, She Wants Revenge… e incluso U2, de los cuales Bono dijo: "sería difícil encontrar un lugar más oscuro en la música que el de Joy Division.

Más info:

martes, 26 de mayo de 2009

Duplex Style Festival. 6-7-8 Agosto



Aunque hubicado en El Bierzo (León) este festival tiene mucho que ver con nuestro Pratingrado, ya que un gran número de participantes, organizadores y colaboradores residen en nuestra ciudad, así que desde Dynamo queremos hacer eco de este (como reza su nota de prensa) Festival de Música, Cultura Urbana y Agitación Medioambiental, llevado a cabo como un intercambio cultural entre Barcelona y la región leonesa de El Bierzo.

Para más info:
http://www.duplexstyle.com
http://www.trececonceptos.com/

miércoles, 6 de mayo de 2009

domingo, 26 de abril de 2009

Anathema. Fechas de su gira



Hace ya algún tiempo se confirmaron las fechas de la gira de una de mis bandas preferidas: Anathema. Así que aquí os dejo, para los interesados, los 5 días que la banda de los Cavanagh estarán por nuestras tierras.


7 de Mayo: Bilbao (sala Santana)

8 de Mayo: Madrid (sala Penélope)

9 de Mayo: Granda (sala El Tren)

10 de Mayo: Alicante (sala Nave 8)

11 de Mayo: Barcelona (sala Salamandra)



viernes, 10 de abril de 2009

La Capsa. Under Construction


Texto extraído de la nota de prensa de La Capsa:

El proper mes d’abril La Capsa inicia una nova etapa amb una important reforma de l’equipament

· La Capsa ha programat una exposició i un seguit de concerts per celebrar aquest nou inici.
· L'experimentació musical del nou projecte es desplegarà durant els mesos d’obres a diferents espais de la ciutat del Prat.

El proper mes d'abril la Capsa fa un punt i seguit en la seva història. La reforma d’aquest espai referent en l’experimentació musical a Catalunya suposarà una gran millora de la qualitat dels serveis i activitats. La Capsa aprofita les obres de construcció de la nova línia de metro L9 per desenvolupar les reformes que més influiran als usuaris, ja que la construcció d’aquest nou mitjà de transport deixarà incomunicat l’accés a La Capsa en breu.

Durant el mes d’abril, La Capsa celebrarà l’ inici d’aquesta nova etapa, amb la programació de diferents concerts i l’exposició gratuïta “Under Construction”. Del 3 al 26 d’abril, a través del recorregut de l’exposició, La Capsa presenta una mirada polièdrica, una i moltes visions del que han estat aquests 13 anys de vida, encarant, més que mai, un nou futur amb les millors eines per consolidar La Capsa com un espai de referència d’experimentació musical a través de nous llenguatges.

Pel que fa als concerts, el dia 17 d’abril, Mucho Muchacho obrirà les nits “Under Construction”. Aquest mc pratenc és referència del hip-hop espanyol i presentarà el seu nou treball que ha estat preparant a La Capsa. El 18 d’abril La Capsa celebrarà la Festa Radiochango, Club Mestizo All Stars. Des de RadioChango i, com a punt i a part de la col·laboració entre La Capsa i el portal de referència per la música mestissa, aquesta nit Under Construction unirà el bo i millor de la música de l' anomenat so Barcelona, sota el nom de CLUB MESTIZO ALL STARS. Un pretext per unir moltes festes en una de sola: el punt i seguit de La Capsa, l'aniversari de RadioChango, la presentació del Festival Esperanzah a la nostra ciutat. El dia 24, Australian Blonde tornaran a La Capsa després de la seva darrera aparició en el 2002. Els acompanyaran Carrots i Los Turistas. Ja per acabar, el dia 25, Abbey Road + Smoking Stones + La Pota Blava Brass Banda i 2 mini dj’s realitzaran un tribut a The Beatles i The Rolling Stones, oferint un concert per a tots els públics.

Durant aquest període de reformes, La Capsa, però, no desapareix, no tanca. La Capsa s’obre a la ciutat i seguirà treballant i programant concerts en diferents espais del Prat, tant físics com virtuals. La Capsa treballarà dintre de la seva línia de facilitar nous processos de treball en la creació musical, obrint-se camí com un espai d'experimentació musical a partir del qual desenvolupar activitats diverses en un diàleg constant amb la ciutat i les persones.

Aquesta nova fase de La Capsa treballarà en quatre àmbits diferenciats:

- LaCapsa[LAB. Facilitant la investigació i experimentació amb nous llenguatges musicals
- LaCapsa[COMUNITAT. Col·laborant amb les persones del Prat per al desenvolupament social a través de la música
- LaCapsa[DOC. Documentant processos de treball i de creació i difonent-los.
- LaCapsa[SONA. Generant una programació musical de nous llenguatges, també a la xarxa.

Ens trobareu a http://www.lacapsa.org/
www.myspace.com/lacapsa
facebook de la Capsa
twitter.com/lacapsa

Agenda d’activitats “Under construction”

Exposició “Under construction”
Dates: Del 3 al 26 d'Abril.
Horari: De dilluns a diumenge de 17 a 22h. Els caps de setmana algunes zones estaran tancades per l'organització dels concerts
Preu: Entrada gratuïta

Concert: Mucho Muchacho.
Dia: Divendres 17
Hora: 22 hores
Preu: 5 €.

Concert: Festa Radiochango, Club mestizo All Stars
Dia: Dissabte 18
Hora: 22 hores.
Preu: 10 €.

Concert: Australian Blonde + Carrots + Los Turistas.
Dia: Divendres 24
Hora: 22 hores
Preu: 5 €.
Concert: Abbey Road + Smoking Stones + La Pota Blava Brass Band + 2 Mini Dj's.
Dia: Dissabte 25
Hora: 22 hores
Preu: Entrada Lliure.

martes, 24 de marzo de 2009

Los murales de Belfast

Hace un par de años estuve en la ciudad de Belfast. El propósito de mi visita, aparte de seguir subiendo por el mapa hasta Antrim, fue casi exclusivamente el poder “empaparme” de sus famosos y controvertidos murales. La ciudad de Belfast no tiene mucho que visitar, quizás la parte del centro con su City All, la catedral de Santa Ana, la Queen’s University… y poco más. Si te has fijado un poco en las guías más turísticas de la ciudad te darás cuenta que muchas de ellas no nombran a Shankill o Falls Road, barrios donde los murales hacen acto de presencia por encima de cualquier cosa. Quizás esto se deba a que muchos de los habitantes de la ciudad sienten vergüenza por todo lo que durante años ha sucedido entre su población católica-protestante, pero desde aquí señalo que cualquier visitante que vaya a Belfast no debe perderse la visita a tan emblemáticos barrios, así que me gustaría explicar mi experiencia por esas calles.
Como he dicho al principio del texto fue durante el mes de Septiembre del 2005 cuando visité Belfast con mi novia. Veníamos de Kilkenny y Dublín, nos dirigíamos hacia Antrim y pasamos una noche en Belfast. Después de pasear por el puerto (famosos por ser de donde zarpó el Titanic) y la zona del centro fuimos hacia el emblemático barrio protestante de Shankill Road. Banderas y baldosas pintadas con los colores ingleses te dan la bienvenida a un barrio bastante solitario, repleto de grandes descampados y casas residenciales. Ambiente bélico en los murales del U.F.F. y algunos transeúntes con cara de pocos amigos, la verdad es que hubo un par de veces que al sacar la cámara para hacer fotos me sentí un poco incómodo por la atmósfera que se respiraba en algunas calles. Recuerdo que nos acercamos a una iglesia que estaba totalmente tapiada y cercada con alambres y barras metálicas, la cual nos recordó a cualquier escondite franco de película sobre el conflicto irlandés. Colchones quemados en plena calle, ventanas de casas tapiadas y otras tantas ya derruidas.
La sensación que tuvimos al pasear por Shankill era como estar en un territorio ajeno sin pedir permiso para estar en él. Después de unas horas decidimos ir hacia el barrio católico de Falls Road. Para ir hacia el barrio católico tuvimos que pasar por uno de los pasos que hay abiertos para ir de barrio a barrio con la casualidad que el día siguiente ese mismo paso quedó cerrado por los paramilitares por el ataque de los protestantes a un autobús que venía de Falls Road (¿Qué hubiera pasado si nos hubiese cogido allí). El Memorial Garden, en Bombay Street, justo detrás del muro que separa los dos barrios, vimos el grandilocuente monumento a los irlandeses católicos que han perdido su vida luchando en el conflicto. La gente del barrio católico es diferente al otro barrio, te miran con curiosidad pero su mirada es amigable y te sientes quizás más protegido y cómodo, hasta el punto que entramos a un pub a tomarnos una pinta, eso si, durante esa media hora nos sentimos mega-observados. Los murales de Falls Road también son diferentes, aquí dejan un poco el lado bélico y abogan por la paz, las huelgas y evocan a los héroes católicos del conflicto. Pasamos justo delante de la sede del SINN FEIN e intentamos entrar a la librería pero era tarde y ya estaban cerrando. Después de dar unas vueltas más cogimos un bus que nos llevó nuevamente hacia el centro. Como he dicho antes… visita obligada para todos!!!
Para más info:
http://es.wikipedia.org/wiki/Belfast
http://es.wikipedia.org/wiki/IRA
http://www.unav.es/dpp/tecnologia/proyectos2004/77/
http://muralespoliticos.blogspot.com/2007/11/video-de-belfast.html

jueves, 19 de marzo de 2009

The Gathering. Nuevo disco para Abril.


Grata sorpresa me he llavado esta misma mañana al acceder en la web de una de mis bandas favoritas, y ver nada más entrar la portada y el track-list de lo que será el nuevo lanzamiento de los holandeses que llevará por título "The West Polle". Recordemos que Anneke abandonó la banda el año pasado para emprender su nueva andadura en solitario (plasmada con dos discos: "Air" y el novedoso "Pure Air"). Hans Rutten y compañía han reclutado a la vocalista Silje Vergeland, de los noruegos Octavia Sperati, y contarán con la colaboración de Marcela Bovio (Stream Of Passion) y Anne van den Hoogen. En el myspace de la banda podreis escuchar 3 temas nuevos (a mi me han dejado un poco como no se que...)
Para más info:
http://www.gathering.nl/

domingo, 8 de marzo de 2009

LAIBACH WTC


Coincidiendo con la presentación de su nuevo disco "Kunst Der Fuge" (que no es otra cosa que la interpretación de "El Arte De La Fuga" de Johan Sebastian Bach realizada por los eslovenos Laibach) la banda decidió colgar su buscado merchandising en una nueva site: LAIBACH WTC. En ella se pueden encontrar desde camisetas a puzzles, pasando por cinturones, stickers, preservativos, su pasaporte NSK... Como seguidores de esta singular y original formación nos gustaría hacer reseña en Dynamo de esta nueva propuesta.
Para más info:
http://wtc.laibach.org/
http://www.myspace.com/laibach
http://www.laibach.nsk.si/

miércoles, 4 de marzo de 2009

7º Festival Electropop alternativo (F.E.A.)


El Sábado 14 de Marzo tendrá lugar en La Capsa la séptima edición del F.E.A. para los amantes del electropop más petardo y ochentero jamás imaginado. Esta séptima entrega también coincidirá con la despedida de dicho festival, o por lo menos eso es lo que anuncia su web. En su primera edición, allá por el 200,2 se pudo disfrutar de Self Delusion, Superputa, Dj Akelarre... En los siguientes años de Decodek, Black Orquid, Atomizer, The Movidas, Mendetz, Spock... y así hasta llegar a esta nueva convocatoria con un cartel formado por: NARCODELIA (NANDO DIXKONTROL+JULIO POSADAS) - LORENA C - ULTRAPLAYBACK- HEROIS DE LA KATALUNYA INTERIOR - OBLIQUE - EL GRAN PUZZLE CÓZMICO - THE CORRIDAS - COMANDO SUZIE - SALONICA (EX-FINE!) - ELECTRONIKBOY - TITANIC (EXPINKGLOVE) - THE RAROS - MODERN TOLKIEN - PERRO PANDA - INVADERSFROMMARS - VIVA MAESTRO - ATALIS - BARB@ZUL- SONIKAH - NYLONS - ACERO - I-DIVINOS - LOS PERLAS DE MOIÀ - AL QAEDA SOUND SYSTEM -PERROS CON TRAJE más las sesiones de: Djs Feos - Modulecrown - Albert Code Dj - Lola Von Disko Dj (zaragoza) - Farlango djs - Xou lee ta dj - Francesco Dj - Electroduende DJ - Jordi Castells - Strange kitten Dj

Más información sobre el festival:
http://www.feafestival.com/
http://www.myspace.com/feafestival
http://www.adn.es/cultura/20080314/NWS-1689-FEA-musica-festival.html


Ya sabeis: petardos, ochenteros, modernos, punkis, gotikillos, poperos, gene de mal vivir, fans del Casio y demás calaña... TODOS AL F.E.A!!!!!

miércoles, 25 de febrero de 2009

El Gernika en Pratingrado


Hasta el 17 de Marzo se podrá ver en el Museo del Prat (Centro Cultural Torre Balcells. Segunda Planta. Plaza Pau Casals s/n) una exposición sobre todo lo que rodeó esta obra de arte de Picasso. En ella se podrán ver reproducciones de los dibujos preparatorios del cuadro y de muchas fotografías de la época.
El
27 de abril de 1937 se informó que la ciudad de Guernica había sido arrasada por diversas bombas de hasta media tonelada y que la gente había muerto por las ametralladoras de los cazas. Picasso, al enterarse, lo empezó el 1 de mayo de 1937, el 8 de mayo se introdujo la madre y el caballo y el 11 de mayo empezó en el lienzo definitivo hasta el 4 de junio.
El Gernika, creado en un principio como obra de propaganda en la primavera de 1937 con el objetivo de recabar apoyo internacional para el acosado gobierno republicano, pasó casi cincuenta años de exilio viajando por el planeta desde su base en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en misiones de recaudación de fondos cada vez más desesperadas, hasta convertirse poco a poco en un icono que continúa enfrentándonos directamente con la inhumanidad del hombre y la brutalidad de la guerra.
Bajo una fuerte escolta policial y tras años de diplomacia a menudo secreta, el Gernika llegó por fin a Madrid en 1981 y tuvo una acogida muy emotiva por parte de la joven democracia española. 'La guerra civil ha terminado', exclamó la Pasionaria, al ver por primera vez la pintura en el Casón del Buen Retiro del Prado. Y, por ahora, ésta ha sido la historia admitida de una imagen dotada de un poder extraordinario, una imagen que nos ha horrorizado, cautivado, conmocionado y que sigue ilustrando nuestros defectos morales colectivos.
Esta obra es sin duda, una de las más tristes que se han pintado ya que representa un acercamiento a lo que significa una guerra y más un episodio tan sangriento como fue el que vivió Guernica. Analizando el cuadro de izquierda a derecha vemos que los personajes son los siguientes:
-Aparece en la izquierda del cuadro un toro con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.
-Bajo el toro se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de lágrimas, al sostener en sus brazos a su hijo ya muerto, por eso el niño no tiene pupilas en sus ojos. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro desgarrado y gritando de dolor.
El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
-Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
-Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
Aunque el cuadro no relata lo ocurrido en el
Bombardeo de Guernica, sí retrata la alegoría de lo ocurrido y también lo que se avecinaría con la Segunda Guerra Mundial.
Picasso sabía que el Gernika tenía que ser ruidoso, tenía que conmocionar. Y para lograr ese efecto se vio obligado a inventar un nuevo género, la pintura como escenario teatral, la obra maestra como teatro mundi. Y, de nuevo, Picasso fue pasmosamente contemporáneo. El clima intelectual que lo envolvía en París, desde su amado Jarry al actor Antonin Artaud, ponía en cuestión la validez del poder de expresión. El horror y el dolor eran ingredientes esenciales en el arsenal de Artaud en la creación de su Teatro de la Crueldad, donde se producen dramáticas colisiones visuales que perturban e inquietan al público. Sólo se estaba a un paso del teatro del absurdo. Y es justo en esta coyuntura histórica cuando encontramos el Gernika. Su ambición es ser más que la suma de las partes, trascender los límites del tiempo y las rígidas estructuras de un género determinado. El Gernika llega hasta nosotros saliendo de su soporte bidimensional.
Más información:

martes, 24 de febrero de 2009

Mirna y su gran agujero


Mirna está situada en Siberia, y justo a su lado se encuentra una descomunal mina de diamantes de unas dimensiones considerables: 1,25 km de diámetro y 525 m de profundidad. En este enlace podréis ir directamente a Google Maps y observar este gran agujero: http://maps.google.com/maps?f=q&hl=es&q=mirna&ie=UTF8&ll=62.52721,113.997574&spn=0.072857,0.222816&t=h&om=1
Fue descubierta por un grupo de geólogos. La directora del grupo, doctora en ciencias, que estaba acompañada por un guía de la República local fue la primera en dar el vistamiento. Cuando se descubrió el yacimiento, las autoridades de Moscú consideraron adecuado que constara como “descubridor oficial” el propio guía de la expedición, pensado que sería una buena manera de “premiar” a la citada República que en aquellos momentos cumplía aniversario de su creación. Desde hace ya unos cuantos años está prohibido volar encima del gran agujero, ya que se han producido varios accidentes de helicópteros por culpa de su enorme fuerza de succión hacia su interior.

INTERPOL


La primera vez que escuché a INTERPOL fue hace ya unos 6 o 7 años, me acuerdo con bastante claridad. Fue en la sala Razzmatazz, una noche de sábado en una de esas sesiones de Dj amable, cuando sonó un tema desconocido para mi, exáctamente "PDA". Me gustó mucho ese tema pero no fue pasado unos días cuando supe que pertenecía a Interpol, una banda neoyorquina que por su feeling, sonido e imagen parece sacada directamente de algún suburbio de Birmingham o Newcastle. Por aquel entonces era novedad su debut "Turn On The Bright Lights" (2002) que fue todo un éxito, y es que después de varios demos y ep's los cuatro de NY: Paul Banks (voz- guitarra), Daniel Kessler (guitarra), Sam Fogarino (batería) y Carlos Dengler (bajo), consiguieron un contrato con Matador Records, gracias al boca a boca del movimiento underground y a una sonada participación en el famoso programa de la BBC de John Peel.
Los primeros pasos de la banda fueron como los de la mayoría de formaciones. En el 98 Daniel Kessier y Carlos Dengler, estudiantes en la Universidad deciden reclutar a gente para formar un grupo. En dos años, y ya con la formación estable, dan forma al sonido Interpol, muy influenciado por el post-punk ochentero y el rock oscuro. En esos años la banda consigue tocar en los locales más bien vistos de la gran manzana en cuanto a rock alternativo se refiere (Brownies, Mercury Lounge, The Bowery Ballroom...) y telonean a bandas como Arab Strap o The Delgados. A finales del 2000 ven publicado un ep para el sello Chemikal Underground dentro de la serie "FuckID ep" con muy pocas copias puestas en circulación. También en ese año deciden colar el tema "Song Seven" en un recopilatorio del sello inglés Fierce Panda. Bastante pinchados en la conocida e influyente emisora londinense XFM consiguen contrato para hacer unos cuantos "bolos" por tierras británicas, más concretamente en Glasgow, Manchester y Londres, y en dos festivales franceses. A la vuelta a su América natal deciden que ya tienen suficientes tablas como para grabar su debut con los productores Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave, Wire) y Peter Katis (Mercury Rev, Clem Snide). Mucho revuelo causó su debut, se les compara con Jesus And Mary Chains y Joy Division y aunque la gran industría los intenta meter en el saco de la nueva hola "hype" deciden, con su elegancia y actitud, desenmarcarse de tan absurda y dañina etiqueta. Con "Turn On The Bright Lights" bajo el brazo la banda se embarca en una larga gira por los Usa con alternancia de conciertos y shows en televisión, y es que ese debut, para ser un lanzamiento independiente, se estaba vendiendo como rosquillas.
En el 2003 editan un nuevo ep "The Black Ep" que daría paso a su segundo trabajo "Antics" (2004). En este nuevo disco se nota una diferencia de sonido respecto a su debut, parece que por las ventanas de la banda ha entrado la luz. Aunque tiene temas sensibles y angustiosos, Paul & cía nos ofrecen por momentos una relativa calma, bellos pasajes, más variedad en su sonido y es que se perciben nuevos rasgos. "Antics" vuelve a ser un gran éxito y esa progresión mostrada en su sonido gusta mucho a los críticos siendo nombrada en varias publicaciones como "mejor disco del año".
3 años pasan hasta que la banda se decide a publicar su nuevo disco "Our Love To Admire" (2007), ahora con la multinacional Capitol, editando poco tiemo antes su single de adelanto "The Heinrich Maneuver". Personalmente, aun siendo un trabajo bastante notable, creo que este es el más flojito de los 3, y es que el listón se lo dejaron muy alto con "Turn On The Bright Lights" y "Antics". Momentos lúcidos como el temazo "Pioneer To The Falls" que abre el disco (como ya nos tenían acostumbrados con el primer corte de cada plástico) de manera magistral, "Mammoth", "No I In Threesome" o el primer single, pero otros no tan acertados como "The Scale" o "All Fire Up" que hace que el disco decaiga un poco, así es "Our Love To Admire", donde incluyo como mala crítica el poco acertado diseño del disco. Para la banda este disco ha sido como una especia de punto y aparte ya que todos los temas del disco comenzaron a escribirse después de terminar la larga gira de “Antics”, ya que el grupo quería concentrarse al 100% en el concepto del disco y cerrar y abrir a la vez una nueva etapa para ellos. En la gira de su último disco la banda ha incorporado unos audiovisiales donde han participado a partes iguales Carlos Dengler y el artista visual Daniel Ryan (http://www.danielryanvideo.com/).
Discografía Oficial:
(lps)
2002 - Turn Of The Bright Lights
2004 - Antics
2007 - Our Love To Admire
(eps)
- Demo Tape
- Interpol Ep
- The Black Ep
- Fuck I.D#3
- Precipitate Ep
(singles)
2002 - "The Interpol EP: PDA / NYC / Specialist" #170 UK
2002 - "Obstacle 1" #72 UK
2003 - "Say Hello To The Angels / NYC" #65 UK
2003 - "Obstacle 1 (remix)" #41 UK
2004 - "Slow Hands" #15 US
Modern Rock #36 UK
2005 - "Evil" #24 US Modern Rock, #18 UK
2006 - "C'mere" #19 UK
2007 - "The Heinrich Maneuver"
2007 - "Mammoth"
2007 - "No I In Threesome"
Sites relacionado con Interpol:

lunes, 16 de febrero de 2009

MOGWAI, ¨The hawk is howling¨.


Mogwai, banda escocesa de post-rock creada en 1995, lanza al mercado su sexto álbum, ¨The hawk is howling¨. El quinteto de Glasgow, mantiene su particular sonido y formas de entender la música en diez nuevos temas que deberían escucharse de principio a fin, canciones llenas de emociones, tan pensadas como espontáneas, canciones que quizás no aportan nada nuevo, y mas teniendo en cuenta el grato recuerdo de su aclamado álbum ¨Rock action¨ (2001), pero que sirven para mantenerse en lo mas alto dentro de su género.
El tema adelanto que pudimos escuchar en su momento ¨Batcat¨, demuestra la línea a seguir del nuevo disco, canción de guitarras crudas que rozan el post-metal, pero melancólica a la vez. Hay canciones que recuerdan a su álbum debut ¨Young team¨ (1997), canciones como ¨Scotland´s shame¨, creando un ambiente atmosférico realmente inquietante, y temas que siguen la tradición del post-rock, largas canciones instrumentales donde mezclan a la perfección pasajes tranquilos con pasajes mas fuertes, momentos musicales tremendamente oscuros, y siempre alrededor de una buena melodía base, canciones como la inicial ¨I´m Jim Morrison, I´m dead¨, ¨The sun smells too loud¨, o ¨Danphe and the brain¨.
Cabe destacar que la fuerza de Mogwai no reside en canciones sueltas, mas bien en sus discos completos, y este ¨The hawk is howling¨ no es una excepción, un trabajo muy estudiado, una obra completa que no supone su álbum mas brillante ( desde luego que no…), pero en el que recuperan su innovador estilo con grandeza después del decepcionante ¨Mr. Beast¨ (2006), el álbum mas débil de la banda.

THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY



The (International) noise conspiracy, es una banda sueca de garage-rock formada en 1998 por Dennis Lyxzén, el que fuera vocalista de la legendaria banda ¨Refused¨, y que ahora nos presentan su nuevo trabajo, quinto álbum de estudio, producido una vez más por el magnífico productor Rick Rubin (figura muy respetada en la industria musical, y que a trabajado con grupos de la talla de U2, Metallica, AC/DC o Weezer…), disco que lleva por título ¨The cross of my calling¨.
The (International).. crea canciones con abundante carga política, una mezcla perfecta de música y política que su cantante definió como ¨un cruce entre Elvis Presley y el Che Guevara¨, y aunque parecía realmente imposible igualar en calidad su anterior trabajo ¨Armed love¨ (2004), han sabido crear 14 nuevos temas con un resultado final sorprendente, con buenos singles (algo a lo que nos tienen acostumbrados) como ¨The assassination of myself¨ o ¨Hiroshima mon amour¨, y una gran coherencia musical, quizás con un sonido algo mas sentimental. ¨The cross of my calling¨ es un trabajo maduro que suena mas clásico y menos punk (escuchar el tema que da título al álbum…), que contiene influencias de los setenta y del soul.
Vuelve TINC con energía y agresividad, un mísil siempre a punto de explotar en un momento políticamente crítico, teoría revolucionaria y rock bailable para un álbum completo que esperábamos y que no ha decepcionado, 14 balas antisistema grabadas en los míticos estudios Sunset Sound (donde The Doors grabaron gran parte de su obra) que como alguien ha descrito ¨apuntan directamente al corazón y la cabeza¨.
Un último apunte, si no conocíais esta banda, os invitamos a repasar sus anteriores trabajos, con semejante calidad y personalidades propias.